SEMBLANZA
Majosah (Puebla, 1984) es artista visual, ilustradora y diseñadora. Estudió la licenciatura en Diseño de Información en la Universidad de las Américas Puebla (2003–2008), formación que le otorgó herramientas conceptuales que más tarde expandió hacia una práctica artística donde confluyen la pintura, la ilustración y la fotografía documental. A partir de 2008 comenzó a trabajar en el área de diseño corporativo, especializándose en el desarrollo de la identidad visual, fotografía y diseño editorial. En 2012 fundó Estudio Bloom, un espacio creativo que además de atender proyectos corporativos funcionaba como impulsor de arte y cultura. Con el tiempo, su atención se inclinó cada vez más hacia el arte, lo que la llevó a cursar un diplomado en imagen y arte feminista en Casa Lamm. Desde 2014 inició la producción de obra artística y su participación en exposiciones colectivas e individuales. En 2016 decidió dedicarse por completo al arte y se trasladó a la Riviera Maya, donde consolidó un estilo más definido y experimental. Dos años más tarde regresó al centro del país para continuar su trayectoria pictórica y, al mismo tiempo, aplicar sus estudios en diseño a la gestión y curaduría de proyectos culturales y de rescate de espacios históricos. Creó y gestionó el festival mural “En Honor a…” con motivo de la recuperación de un espacio histórico (una ex hacienda de México revolucionario), convirtiéndola es una exposición donde se relatan sucesos históricos ilustrados en murales. Simultáneamente a logrado desarrollar un estilo único dentro de sus ilustraciones (dirigidas a las infancias). Estos libros se han publicados en México, Estados Unidos y Francia. En 2021 fundó Estudio LaMARTINA, un espacio donde converge el diseño, el arte y la comunicación visual. Entre 2021 y 2023 desarrolló un proyecto de largo aliento: un libro de fotografía documental basado en un estudio de cartografía social visual, con el cual profundizó en la relación entre arte, historia, memoria y comunidad, creando un archivo que dialoga con la identidad colectiva desde historias individuales. A finales de 2023, LaMARTINA se consolidó como un espacio exclusivo de acompañamiento a artistas en la profesionalización de su identidad visual, articulando diseño, comunicación y arte. Paralelamente, Majosah desarrolla Cuerpos Públicos, un proyecto en proceso que concibe el cuerpo como territorio y espacio compartido, atravesado por lo político y lo sensible. Su práctica se nutre de la cultura mexicana y de narrativas colectivas con especial énfasis en la libertad de la mujer, entendida no como concepto abstracto, sino como una exploración viva que se transforma con cada proyecto y se encarna tanto en lo pictórico como en lo documental. Su obra se despliega como un ejercicio de búsqueda personal y cuestionamiento social: un gesto gráfico que dialoga con lo cotidiano y con lo colectivo, aceptando la incertidumbre como camino hacia la libertad.
STATEMENT
Las historias de mujeres que retrato, están contadas a través de colores intensos —rosa mexicano, amarillos vibrantes, verdes menta y azules profundos— lo cuales se traducen en memorias que reclaman presencia. Cada trazo, está hecho bajo el secado práctico del acrílico que permite ver el paso de la espátula o pincel, y se convierte en un registro de movimiento y de gesto, un recordatorio de que la pintura es también nuestra historia.
Mi obra se nutre del expresionismo, en el que el trazo, a veces impulsivo, es protagonista. Sin embargo, cada gesto parte de bocetos cuidadosamente estudiados. Comienzo desde lo figurativo: el cuerpo, su lenguaje, los gestos cotidianos que construyen nuestra comunicación no verbal. Desde ahí, camino hacia la abstracción, desdibujando las formas hasta llegar al límite donde la figura se rompe, pero sigue habitando en la memoria visual del espectador.
La trasición entre figura y abstracción es también la tensión de la libertad femenina frente a sus restricciones sociales. Retrato cuerpos que no se esconden ni se disculpan, cuerpos que habitan el espacio con soltura, sin miedo a ser mirados. Mis obras no son desnudos vulnerables, sino declaraciones de poder. El trazo abierto y gestual y los colores encendidos apuntan a una urgencia de mostrar que la libertad de las mujeres no es concesión, sino derecho.
Para mí, el arte es un lenguaje donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza. Mis piezas son un espejo y una voz que invita a reconocernos en la autodeterminación para recordar que ser mujer en México es resistir pero también imaginar nuevas formas de existir. Mi meta es que mi trabajo no solo se contemple, sino que inspire movimientos sociales, que las mujeres puedan verse reflejadas en estas obras y encontrar en ellas un impulso para vivir su propia autonomía.
CV
GESTIÓN CULTURAL
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• 2024 - Antes de que el café se enfríe. Primera experiencia artística dirigida por Estudio LaMARTINA. Casa Ennea, CDMX.
• 2018 - En honor a... Recorrido mural. Hacienda Santiago Ovando, Puebla. Con motivo de la recuperación de un espacio histórico (una ex hacienda de México revolucionario), convirtiéndola es una exposición donde se relatan sucesos históricos ilustrados en murales.
LIBROS ILUSTRADOS
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• 2024 - Billi the Brain and how to handle Bullying. Traducido al inglés, español y frances.
• 2020 - Billi the Brain and how to fight cancer. Traducido al inglés, español y frances.
• 2016 - Billi the Brain and how to keep calm. Traducido al inglés y español.
• El cojín mágico. Traducido al inglés y español.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
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- 2024 - Libres Tierra de grandes. Presentación del libro. Puebla, Puebla. Libro de fotografía documental, en donde podemos ver los rostros, la esencia, las historias de un lugar contado directamente de la voz de su gente. Una memoria colectiva con historias individuales.
- 2023 - Libres Tierra de grandes. Exposición fotográfica. CC Nelson Mandela. Ciudad de México. Selección de fotografías impresas en el mismo que lleva el mismo nombre.
- 2023 - Billi the Brain & how to fight cancer. Presentación del libro en el Instituto Nacional de Pediatría, CDMX. Segundo tomo de la serie Billi the Brain, hecho especialmente para niños con cáncer.
- 2021 - Déjalas Salir. Casa de cultura de la UAEM. Ciudad de México. En México, la libertad de la mujer es tan vulnerable que su identidad física frecuentemente se ve reducida a excusas diseñadas para justificar todo tipo de violencia sexual. Mi idea esa realizar obras de arte que funcionan como un discurso en contra de los ataques a la libertad de “ser”. Este proyecto apunta a demostrar que el cuerpo desnudo no es un símbolo de vulnerabilidad, sino una declaración de poder que comunica libertad y autonomía, implicado por las posiciones de confort y despreocupación en las que las mujeres fueron retratadas
- 2020 - Historias del Camposanto. Exposición digital. Los primeros dos días de Noviembre: el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos, son la viva expresión del folclore mexicano y de las emociones, los recuerdos y la explosión sensorial que este conlleva. El momento que se vive en el camposanto, a la vez íntimo y comunitario, dichoso y melan- cólico, presenta las paradójicas tradiciones, compuestas de formas caleidoscópicas, colores vivos y rituales sincréticos que cuentan una infinidad de historias; historias que comparti- mos como Mexicanos una vez al año en honor a quienes ya no están. Para mí, historias del camposanto es la encar- nación de la identidad visual de México y de las historias de su gente. Las obras que componen esta serie luchan para mantener vivas las tradiciones y celebran con brío el eterno desafío mexicano a la muerte.
- 2017 - Recaudando de Noche. Cholula, Puebla.
- 2017 - Mis calacas. Cholula, Puebla.
- 2016 - Sin Rima y con Colores. Puebla, Puebla. Una representación gráfica de los poemas de una antología formada por el poeta Javier Gutiérrez, el cual hace una selección de 20 poemas de 20 diferentes poetas mexicanos contemporáneos.
- 2014 - Interviniendo instantes. Puebla, Puebla.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
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- 2024 - Antes de que el café se enfríe. Estudio LaMARTINA. Casa Ennea. Ciudad de México.
- 2021 - D-initium. Galería Willmar. Barcelona, España.
- 2019 - Synegic. Art number 23 / Ovalo. Londres, Inglaterra.
- 2019 - Sólido. Somos arte. CDMX.
- 2019 - Viva México 2. Lloret de Mar. Gerona, España.
- 2019 - Espacio Abierto. CDMX.
- 2019 - Viva México. Barcelona, España.
- 2019 - Huateque. Museo del Mezcal y Tequila. CDMX.
- 2019 - El arte detrás de las rejas. Fundación Reinserta. CDMX
- 2019 - Punto de Encuentro. CDMX.
- 2019 - Mural en Azules. CDMX y Puebla.
- 2018 – Las obras Reapareces y Le hable del olvido se exponen en la publicación de Flamantes. España.



