Majosah (Puebla, 1984) es artista visual y diseñadora de formación. Estudió Diseño de Información en la Universidad de las Américas Puebla, donde adquirió herramientas de investigación y representación que continúan formando parte de su manera de aproximarse a la práctica artística. Posteriormente cursó el diplomado Cuerpo e imagen en el arte feminista en Casa Lamm.
Su trabajo se ha desarrollado principalmente entre la pintura y la fotografía. Un punto de inflexión ocurrió en 2018, cuando una de sus obras fue publicada en Flamantes, España. A partir de esa pieza comenzó a trabajar con un trazo más libre y a construir un diálogo entre el cuerpo y la propia pintura, dando inicio a una investigación gráfica centrada en las mujeres.
En 2021 inició Tierra de grandes, un proyecto de fotografía documental y cartografía social que transformó su relación con las historias individuales. El encuentro con otras personas y sus relatos le permitió entender la historia propia como parte fundamental de la construcción de una memoria colectiva. El proyecto se materializó en una publicación editorial fotográfica.
Ese mismo año fundó Estudio LaMARTINA, del que actualmente es directora. Desde ahí trabaja en contacto cercano con otros artistas y desarrolla proyectos editoriales, curatoriales y experiencias artísticas, convirtiendo al estudio en una extensión importante de su relación con la práctica contemporánea.
Actualmente desarrolla Cuerpos públicos, una investigación pictórica en la que ha comenzado a liberar la figura de sus límites y acercarse progresivamente a la abstracción. Este proceso marca un nuevo momento en su trabajo, donde el cuerpo permanece como punto de partida mientras la pintura adquiere cada vez mayor libertad para construirlo, interrumpirlo o dejarlo desaparecer.
STATEMENT
El cuerpo apareció en la pintura de Majosah cuando entendió cómo contar historias a través de él. Desde entonces se convirtió en el punto de partida de una práctica atravesada por las historias, particularmente aquellas que parten de su experiencia como mujer. El cuerpo le permite hablar de lo vivido, pero también de aquello que observa, escucha o reconoce en los demás. Una postura, una mano o la dirección de un gesto pueden contener información suficiente para comenzar una historia.
Su trabajo parte de una idea sencilla. Somos lo que hemos vivido. Cada persona contiene una historia irrepetible y, al mismo tiempo, ninguna experiencia existe completamente aislada. Lo colectivo se construye a partir de esas historias individuales, de la misma manera que una imagen puede construirse mediante fragmentos que, por separado, parecen incompletos. Esta relación entre lo propio y lo compartido atraviesa su práctica.
En su producción reciente, la figura ha comenzado a perder sus límites. Majosah trabaja desde la figuración, pero permite que el trazo, las manchas y las relaciones cromáticas interrumpan progresivamente la representación. ¿Cuánto puede desaparecer el cuerpo antes de dejar de comunicar? La pregunta abre una investigación hacia la abstracción en la que no busca borrar la figura, sino descubrir cuánto puede alejarse de su forma reconocible y seguir conteniendo una historia. En ese tránsito, la pintura deja de acompañar al cuerpo y comienza a construir con él el significado de la obra.
Aunque muchas de sus pinturas nacen de historias escuchadas, encuentros o situaciones que parecen pertenecer a otros, durante el proceso algo cambia. Al escribirlas, pintarlas y volver sobre ellas, termina reconociéndose dentro. Su práctica funciona también como una forma de descubrirse. Pinta historias que encuentra afuera para comprender algo que sucede dentro. Quizá por eso, al final, la distancia entre la historia propia y la historia de los demás nunca resulta tan grande como parecía.
CV
Exposiciones individuales
- 2023 Libres. Tierra de grandes. Exposición fotográfica. Centro Cultural Nelson Mandela, Ciudad de México.
- 2021 Déjalas salir. Casa de Cultura UAEM, Ciudad de México.
- 2020 Historias del Camposanto. Exposición digital.
- 2017 Recaudando de Noche. Cholula, Puebla.
- 2017 Mis calacas. Cholula, Puebla.
- 2016 Sin Rima y con Colores. Puebla, México.
- 2014 Interviniendo instantes. Puebla, México.
Exposiciones colectivas
- 2026 Un todo para el tiempo. Foro La Paz, Ciudad de México.
- 2025 Antes de que el café se enfríe. Casa Ennea, Ciudad de México.
- 2021 D-initium. Galería Willmar, Barcelona, España.
- 2019 Synegic. Art Number 23 / Ovalo, Londres, Reino Unido.
- 2019 Sólido. Somos Arte, Ciudad de México.
- 2019 Viva México 2. Lloret de Mar, Girona, España.
- 2019 Viva México. Barcelona, España.
- 2019 Huateque. Museo del Tequila y el Mezcal, Ciudad de México.
- 2019 El arte detrás de las rejas. Fundación Reinserta, Ciudad de México.
- 2019 Espacio Abierto. Ciudad de México.
- 2019 Punto de Encuentro. Ciudad de México.
- 2019 Mural en Azules. Ciudad de México y Puebla.
Publicaciones y proyectos editoriales
- 2024 Libres. Tierra de grandes. Proyecto de fotografía documental y cartografía social materializado en una publicación editorial fotográfica.
- 2024 Billi the Brain and How to Handle Bullying. Ilustración. Ediciones en español, inglés y francés.
- 2020 Billi the Brain and How to Fight Cancer. Ilustración. Ediciones en español, inglés y francés.
- 2020 El cojín mágico. Ilustración. Ediciones en español e inglés.
- 2018 Publicación de las obras Reapareces y Le hablé del olvido en Flamantes, España.
- 2016 Billi the Brain and How to Keep Calm. Ilustración. Ediciones en español e inglés.
Dirección y proyectos artísticos
- 2026 Cronos. Proyecto curatorial para Christian Martín del Campo. Casa Academia de San Carlos, Ciudad de México.
- 2026 Un todo para el tiempo. Segunda experiencia artística dirigida por Estudio LaMARTINA. Foro La Paz, Ciudad de México.
- 2025 Antes de que el café se enfríe. Primera experiencia artística dirigida por Estudio LaMARTINA. Casa Ennea, Ciudad de México.
- 2024–actualidad Creadora y conductora de Sin Título, el podcast, conversaciones sobre arte y procesos creativos.
- 2021–actualidad Fundadora y directora de Estudio LaMARTINA, Ciudad de México.
- 2018 En honor a... Proyecto de intervención mural desarrollado como parte de la recuperación histórica de Hacienda Santiago Ovando, Puebla.